Compreender a mente não é fácil. A relação entre psicologia e mulheres tem sido ambígua na história. O chamado pai da psicologia Sigmund Freud declarou a famosa frase: “a grande pergunta … que eu não tenha sido capaz de responder, apesar de meus trinta anos de pesquisa sobre a alma feminina é ‘O que quer uma mulher’.” Muito antes de Freud, que abalou o mundo com as suas teorias, no século 4 aC, a percepção de doença mental feminina foi categoricamente relegada à simplificação sexual.
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A doença mental pode ser causada por desequilíbrio químico no cérebro. Mas o questionamento que sempre paira no ar é o quanto se destina a química e o quanto é causado por traumas ocorridos pelas expectativas culturais da sociedade (você vai ver um monte de donas de casa nesta lista) e as experiências na infância.
Fato é que quando você é forçado a manter algo escondido, ele acabará vindo à tona uma hora ou outra; seja ele um fogo de artifício, um choro sentido e próprio de um desabafo ou uma verdadeira bomba que explode você e todo o caminho e pessoas a sua volta. Independentemente da sua capacidade, nada é garantia de apaziguamento. Vivamos!
>>> Um Método Perigoso (2011) – Direção: David Cronenberg
Um filme que fala sobre o tema da histeria feminina. Os holofotes desta obra recaem sobre o antecessor de Sigmund Freud, Carl Jung e sua paciente Sabina Spielrein. Trata-se de um retrato interessante de práticas psicológicas precoces, assim como uma investigação sobre a ética da época. Na história, Sabina chega ao hospital psiquiátrico por conta de um ataque histérico grave. Através da análise com Carl Jung (Michael Fassbender), eles descobrem que a fonte de sua doença foi derivado pelo trauma de ter sido espancada pelo pai quando criança e a sua vergonha em ter sentido excitação durante o ato. Ocorre uma transferência entre paciente e analista que acaba sendo inevitável. Eventualmente, Jung toma alguns conselhos de seu colega bibliotecário Otto Gross e leva a terapia para um nível físico, dando um passo em como a figura do pai, entrando em um relacionamento BDSM (Bondage, Disciplina, Dominação, Submissão, Sadismo e Masoquismo) com Sabina. Um relato interessante de uma das primeiras a serem tratadas por histeria, considerando que esse era um campo diluído pela misoginia.
>>> As Três Máscaras de Eva (1957) – Direção: Nunnally Johnson
Esse filme foi um dos pioneiros deste tema e o primeiro filme a retratar transtorno dissociativo de identidade (múltipla transtorno de personalidade). Eve White é uma dona de casa sul oprimida. Sua tensão e descontentamento são evidentes. Embora ela ame sua filha, seu casamento com seu marido é insatisfatório. Um dia Eve tenta estrangular sua filha. No outro, ela está desinibida, cantando em clubes, dançando e provocando qualquer cavalheiro. Ela alega que não tem filha e, de fato, abominava o conceito de crianças. Uma terceira personalidade emerge e, eventualmente, as múltiplas personalidades são rastreados de volta para um evento de infância traumática singular.
>>> Augustine (2012) – Direção: Alice Winocour
Se você der uma olhada para trás na história de mulheres e psicologia, você vai se deparar com um fenômeno médico chamado histeria. Ele tinha suas raízes na Grécia antiga, mas a “doença” realmente começou a ter relevância na Europa durante 1870, onde foi transformada em algo sensacionalista. O diretor Alice Winocour conta a verdadeira história do psicólogo Jean-Martin Charcot e sua paciente jovem Augustine. Ela foi colocada sob seus cuidados no famoso Hospital Salpetriere após sofrer um estranho ataque epiléptico com uma carga sexual. Daí em diante, ela foi incapaz de abrir seu olho esquerdo. Charcot era famoso por suas palestras, e Augustine era a sua “estrela”; exibindo-a para um público de intelectuais e colegas. Naturalmente, houve a transferência paciente e analisando. Pode-se argumentar que Winocour não mergulhou profundamente o suficiente em seus personagens.
>>> Interiores (1978) – Direção: Woody Allen
Alguns dos filmes de Woody Allen retratam as vidas de pretensiosos ricos, intelectuais, bem-sucedidos que têm seus analistas na discagem rápida do telefone. O tom, enredo e filmagens deste filme são em grande parte inspirado pelo trabalho de pesos pesados como o sueco Ingmar Bergman, um cineasta do qual Allen admira ferozmente. Talvez mais do que qualquer outra coisa, “Interiores” demonstre a doença mental como um pedágio sofrido por um indivíduo que assume a sua família. Geraldine Page interpreta Eva, uma matriarca. No passado Eve foi uma decoradora de interiores muito bem sucedida e brilhante. Seu trabalho é caracterizado pela neutralidade, forma controlada e perfeição, que contrasta fortemente seu estado mental, que é clinicamente deprimido, mentalmente instável e perversamente narcisista. Cada uma de suas três filhas foram profundamente afetadas por sua doença de maneiras muito diferentes. Muito no estilo de Bergman, Allen utiliza simbolismo aqui talvez mais do que em qualquer um dos seus outros filmes. O mar, por exemplo, visto da mansão em Connecticut é quase um personagem em si. Constantemente agitado, as ondas agitadas são um reflexo da vida interna de uma família que essencialmente não se comunica.
>>> Clamor do Sexo (1961) – Direção: Elia Kazan
Escrito pelo famoso dramaturgo do século 20 William Inge e dirigido com delicadeza pelo lendário Elia Kazan, esse longa é um exemplo de um trágico romance adolescente. Ao contrário de muitos romances adolescentes bobos, o roteiro de Kazan mantém uma notável sensação de veracidade, o que faz sentido, considerando que foi inspirado na história de duas pessoas que ele conhecia, enquanto crescia no Kansas. “Clamor do Sexo” mostra de forma dramática como a repressão da sexualidade da mulher e a política sexual empregada na sociedade machista pode ser profundamente destrutiva para a psique humana. Deanie Loomis (Natalie Wood) ama seu namorado Bud. A química deles chegou no ponto de ebulição onde ambos estão sofrendo e desesperados para a consumação. Mas Deanie é uma “garota de família”, rótulo sustentado por seus pais, amigos, professores, a sociedade em geral, etc. A fim de acabar com sua luxúria, Bud encontra um tipo “diferente” de garota e libera sua energia reprimida a pedido de seu pai, um magnata do petróleo. O conhecimento de seu namorico destrói Deanie ao ponto dela acabar em uma ala psiquiátrica. Natalie é impressiona por seu desempenho no filme. Ela pinta um retrato perfeito de vulnerabilidade e a frustração que decorrem da repressão. A história é um retrato maravilhoso da política sexual da época.
>>> Frances (1982) – Direção: Nicholas Kazan
É um filme sobre uma mulher que não estava em conformidade com as normas da sociedade. Frances Farmer (retratada com ferocidade por Jessica Lange em seu papel) foi uma atriz norte-americana de cinema, teatro e televisão. E ficou conhecida pelas narrações sensacionalistas e ficcionais de sua vida e especialmente pelo seu internação por seis anos num hospital psiquiátrico. A obra segue Farmer a partir de sua adolescência até seu breve sucesso em Hollywood e teatro e, finalmente, sua extinção. Ela é uma daquelas pessoas que não tem medo de falar o que pensa. Farmer ganhou uma bolsa e viajou para a União Soviética, um empreendimento que mais tarde lhe causou dor de cabeça a ser acusada de ser comunista. Quando chegou a Hollywood, rapidamente adquiriu uma reputação de ser alguém difícil de se trabalhar, junte-se a isso a não vontade de estar em conformidade com os padrões de Hollywood. Um incidente ao dirigir embriagada ocorre e logo aproveitam para colocá-la em enfermarias psiquiátricas, culminando seu tratamento em uma lobotomia. O filme parece ser uma mistura de fatos reais e ficção. No entanto, é um brilhante exemplo da destruição de expectativas sociais.
>>> As Horas (2002) – Direção: Stephen Daldry
Nicole Kidman interpreta a feminista Virginia Wolf, uma figura proeminente literária e cercada de rumores sobre a sua bissexualidade. Não era segredo que Wolf sofria de grave depressão que acabou por levá-la a tirar a própria vida. Em um enredo diferente vemos Julianne Moore, em um desempenho extremamente eficaz como uma dona de casa sufocada e extremamente infeliz, chamada Laura. Seu marido a ama, mas seu casamento não tem paixão. Na verdade, é sugerido que Laura pode ter alguma tendência homossexual. Tragicamente, ela está separada do seu jovem filho, que deseja desesperadamente sua afeição, mas ao mesmo tempo parece a par de suas deficiências; tudo que ela faz é forçado. Eventualmente, ela tenta o suicídio em um quarto de hotel alugado em que sua depressão é representado literalmente em uma seqüência de fantasia em que a sala se enche de água. São ecos do próprio suicídio de Woolf e reforça a sensação de afogamento e asfixia que muitas vezes vem com depressão clínica.
>>> Cisne Negro (2010) – Direção: Darren Aronofsky
Thriller de sucesso, Darren nos apresenta a personagem de Natalie Portman que traz em si sintomas de transtorno obsessivo compulsivo, delírios esquizofrênicos e paranoia, assim como um espectro de transtornos alimentares. O filme diz muito sobre a trajetória de um artista e a dificuldade de alcançar a verdadeira transcendência durante uma performance (algo que todos os artistas se esforçam para). Nina, porém, é presa por seu desejo de controle e perfeição. Ela é incapaz de deixar ir. O diretor inicialmente imaginou a história como uma visão moderna sobre a história de Fyodor Dostoyevsky, “The Double”, outra história de duplo. A dupla, neste caso, é Lily, parte contrária de Nina. Considerando Nina é reprimida, Lily é sexualmente assertiva. Ela é despreocupada, gosta de experimentar drogas e, o mais importante, ela é capaz de deixar ir durante a performance. O filme diz muito sobre o quão longe uma pessoa vai para a sua arte. Como Nina desce ainda mais na loucura, ela também desbloqueia os aspectos reprimidos da sua personalidade e, ao fazer isso, é capaz de atingir a “perfeição.” Infelizmente para Nina, perfeição tem um preço alto…
>>> Garota, Interrompida (1999) – Direção: James Mangold
A sociopata Lisa (Angeline Jolie) é certamente comparável à energia selvagem de Jack Nicholson. Baseado no livro de memórias de Susanna Kaysen, a história fala da experiência em uma instituição mental de Susanna (Winona Ryder), após o ensino médio durante o final dos anos 1960. O elenco do filme é impecável. Alavancou a carreira de Angelina Jolie. Temos também performances impressionantes de whoopie Goldberg, Elisabeth Moss e Brittany Murphy. Winona Ryder ancora o filme com seu apelo de menina, beleza e autenticidade. A história diz muito sobre crescimento e tolerância.
>>> Uma Mulher Sob Influência (1974) – Direção John Cassavetes
Gena Rowlands vive a contemporânea dona de casa Mabel. Ela ama seu marido, Nick, um trabalhador da construção (interpretado com excelência por Peter Falk), bem como seus filhos, mas é imediatamente evidente que a dinâmica familiar está prejudicada. Mabel exibe um comportamento estranho, errático. É difícil de categorizar o que exatamente é o problema e nenhum diagnóstico é explicitamente indicado depois que ela é internada. Durante o tempo de confinamento de Mabel, torna-se evidente que Nick não é necessariamente o mais saudável pai como ele também mostra um comportamento instável (como dar um de seus filhos jovens uma cerveja). Não há dúvida de papéis de gênero desempenham um papel na percepção da sociedade de loucura, daí por que Mabel foi institucionalizado em oposição a Nick. Mabel tenta desesperadamente agradar seu marido, mas ela sem dúvida tem dificuldade em preencher o papel de uma dona de casa. No entanto, no final, fica o questionamento de quem é realmente o louco e a própria definição de insanidade.