Cinco artistas que marcaram a história da música

Muitos artistas vão e vem, alguns fazem sucesso por um período, outros trabalham a vida toda em uma carreira musical, mas poucos alcançam status de “lenda da cultura pop”. Provavelmente, esses artistas não têm medo de inovar, são pioneiros em muitas coisas que vemos nos dias de hoje, além de serem muito talentosos. Pensando nisso, decidimos selecionar cinco artistas que marcaram a história da música.

1 – MICHAEL JACKSON

A vida de Michael Jackson foi sempre marcada pelos excessos. Quando criança, seu pai era excessivamente rígido em seus treinamentos vocais e era bastante violento para que ele trilhasse o caminho que ele acreditava ser o certo; seu talento também pode ser considerado excessivo, já que ele conseguia atingir notas vocais e tinha um conhecimento sobre todas as suas músicas e uma capacidade de dança muito acima da média.

Para muitos, Michael Jackson é o melhor e mais completo artista da história da humanidade, influenciando diversas gerações que vemos até os dias de hoje. Além disso, acumulou uma riqueza de 1 bilhão de dólares e já bateu tantos recordes que até mesmo ganhou um prêmio sobre ter a maior coleção de prêmios da história.

Sua vida particular também foi envolta de polêmicas, com acusações de abusos sexuais contra crianças, além de que a quantidade de cirurgias plásticas realizadas em seu rosto acabaram deformando sua face. Mesmo assim, deu a sua contribuição para quebra de barreiras raciais e abriu portas para a dominância da música negra norte americana.

2 – ELVIS PRESLEY

Elvis Presley ganhou notoriedade por ter um estilo considerado bastante ousado para sua época, com danças “sexys” em que ele rebolava a pélvis, roupas extravagantes, além de ser um “branco que cantava músicas de negros”. Seu timbre também se destacava por alcançar notas altas e baixas com bastante agilidade.

Sua popularidade foi tanta que em 1973, houve um especial para TV chamado Aloha From Hawaii exibido para mais de 40 países e em muitos deles a audiência chegava a ser de 90%. Cerca de 1 bilhão e 500 milhões de pessoas assistiram a este show, sendo que nos Estados Unidos esse mesmo espetáculo alcançou 50% dos televisores ligados apenas nessa canal, sendo a maior audiência da história da TV americana até hoje. Isso superou até mesmo a viagem do homem a lua.

Além disso, teve diversas canções em número um na Billboard tanto durante sua vida quanto depois de seu falecimento. Também teve participações em inúmeros filmes.

Curiosamente, um cassino com jogos físicos no melhor estilo do NetBet do universo online (casino.netbet.com) em Las Vegas detém diversos itens pessoais do cantor, algo que os herdeiros do cantor, incluindo sua filha, Lisa Marie Presley, disse ser ilegal e entrou com um processo na justiça para ter os objetos de volta.

3 – JAMES BROWN

James Brown ficou muito famoso durante os anos cinquenta e sessenta e é considerado o grande responsável pela popularização do Funk americano. Iniciando sua carreira em 1955, ele “deslanchou” nas paradas de sucesso em 1962 com a música Night Train. Outros sucessos incluem Cold Swat e Give it Up or Turnit a Loose.

Durante muitos anos, os shows de James Brown eram consideradas as mais extravagantes do mundo, com direito a luzes e diversos efeitos para entreter o povo. Além disso, ele era famoso também pela intensidade e duração dos seus shows, já que seu objetivo era fazer as pessoas, literalmente, “cansarem para se sentirem satisfeitas”.

Também ficou conhecido por ser extremamente disciplinado e exigir o mesmo perfeccionismo dos membros de sua banda.

 “Você tinha que ser pontual. Tinha que ter seu uniforme. Suas coisas tinha que estar intactas. Tinha que ter sua gravata borboleta. Você tinha que tê-la. Você não podia aparecer sem a gravata borboleta. Os sapatos deveriam estar engraxados. Você tinha que ter suas coisas. Isto é o que Brown esperava.” – Maceo Parker, saxofonista da banda, em uma entrevista à NPR.

4  – STEVIE WONDER

Ele ficou conhecido por ser surdo e ter uma alta capacidade no canto, provavelmente oriundo de sua deficiência visual que ajuda a estimular os outros sentidos. O único da lista ainda em atividade, Stevie Wonder iniciou sua carreira em 1963 e, durante muitos anos, gravava discos de modo independente. Hoje em dia, essa época é conhecida como “Período Clássico” de Stevie Wonder, sendo que apenas nos anos setenta que ele passou a lançar músicas comercialmente.

Muitos críticos musicais consideram a sua música algo “visual”, o que é um paradoxo com a condição do artista. Sua voz é marcada por um vibrato impactante e de alta intensidade, que se reflete nas emoções de sua música. Ao longo de sua vida, ele recebeu 25 Grammys.

5 – BEATLES

Dispensando apresentações, falar que os Beatles são importantes é como “ensinar o padre a rezar missa”. Mesmo quem não conhece a arte deles já ouviu falar da banda, até mesmo pela quantidade de pioneirismos que vemos até os dias de hoje.

Eles foram o primeiro a usar a mídia do marketing a seu favor, com produtos licenciados, propagandas em TVs e rádio; foi a primeira banda a tocar e cantar em um estádio lotado, algo relativamente comum nos dias de hoje; foram os primeiros a realizarem videoclipes musicais, já que eles ficavam exaustos de tanto se apresentarem ao vivo em várias emissoras de TV nos Estados Unidos; foi a primeira banda a fazer uma transmissão ao vivo para o mundo inteiro também.